Medici Venera

Medici Venera


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

3D tasvir

Venera Medici, Kleomenes, Apollodorusning o'g'li. Yunon, ellinistik 3/2. miloddan avvalgi asr, Rim nusxasi Florensiya, Galleria degli Uffizi, Inv. Autodesk -dan Memento Beta (hozir Remake) yordamida ishlab chiqarilgan.

Venera de Medici yoki Medici Venera - bu yunon afrodita sevgi ma'budasi tasvirlangan ellinistik marmardan yasalgan haykal. Bu miloddan avvalgi I asr marmar nusxasi, ehtimol Afinada, bronzadan yasalgan yunon haykalining asl nusxasi.

Qo'llab -quvvatlangNotijorat tashkilot

Bizning sayt-notijorat tashkilot. Oyiga atigi 5 dollar evaziga siz a'zo bo'lishingiz va odamlarni madaniy merosga jalb qilish va butun dunyo bo'ylab tarix ta'limini yaxshilash missiyamizni qo'llab -quvvatlashingiz mumkin.


Medici Venera - tarix

Ism yopishib qoldi va Botticelli san'ati Florentsiya Uyg'onish davrining eng aqlli, ijodiy va taniqli ovoziga aylandi.


1460 -yillarning oxirlarida Lorenso de'Meditsidan atigi besh yosh katta bo'lgan Botticelli, taniqli Medici rassomi Filippo Lippining shogirdligi ostida o'z nomini qo'ydi. O'smirni dastlab Pyer il Gottoso ko'rgan va Medici saroyi ichida o'z studiya maydonini taklif qilgan. U tezda sulolaning xarizmatik vorislari Lorenso va uning ukasi Giuliano bilan do'stlashdi.

Florensiyadagi eng qudratli oila bilan bunday yaqinlik Botticellining karerasi uchun juda muhim edi. U ish uchun Medici do'stlariga ishonishning hojati yo'q edi. Uning katta oilasi va osilgan askilari uni band qilib qo'yishi uchun o'zlariga qulab tushishdi. Eng taniqli misol soliq yig'uvchi Guasparre dal Lama edi, u Medichini hayratda qoldirish uchun Botticellidan "sehrgarlar & rdquo" ni yozishni so'radi.

Medici har doim o'zlarini oxirgi kunning sehrgarlari deb o'ylardi, hatto shahar jamiyatiga uchta donishmandni nishonlash uchun ko'chalarda yurish uchun homiylik qilardi. Rassom Gozzoli allaqachon oilani shaxsiy cherkovida zafar bilan chizilgan "Magi" va "LdquoProcession" ga qo'shgan edi. Endi Botticelli ularni Tug'ilishning markaziga qo'ydi.

Botticelli rasmida Muqaddas Oila atrofida to'plangan Cosimo il Vecchio, Piero il Gottoso, Giuliano de'Medici va uning ukasi Lorenzo mashhur bo'lgan. Atrofda ularning eng yaqin do'stlari va ittifoqchilari, olimlar, siyosatchilar va ishbilarmonlar bor edi. Go'zzolining hurmatiga o'xshab, rasmda avtoportret ham bor edi. Botticelli tomoshabinga kibr bilan tikilib, o'zini oilaning do'stlari davrasiga kiritdi. U dunyoga kuchli bayonot berdi va Florensiya kabi beqaror shaharda to'g'ri oila bilan ittifoq tuzish juda muhim edi.

Botticelli, boshqa rassomlar singari, tirikchilik qildi, diniy sahnalarni chizdi, garchi uning qiziqishi Isodan uzoq edi. Medichi saroyi devorlari ortida Botticelli Lorenzo intellektual do'stlari o'rtasida muhokama qilingan falsafiy munozaralar va klassik afsonalarni tingladi. Botticelli ilhomlanib, Medici himoyasida u butunlay yangi san'at janrini yaratdi.

Galereya ko'rinishi uchun rasmni bosing
& Ldquo La Primavera & rdquo na portret, na ikona, na muqaddas bayram edi. Bu sof fantaziya edi, she'rdan ilhomlangan va jonli xayolot bilan to'ldirilgan edi. Bu juda tahlil qilingan rasmda qadimiy go'zallik va hosildorlik ma'budasi Venera bahorning kelishini nishonlaydi. la Primavera. U qadimgi dunyoning fazilatlari va xudolarini ifodalovchi allegorik figuralar bilan o'ralgan. Bu Botticellining himoyachisiga yoqishi kafolatlangan mavzu edi va hech qanday tafsilot e'tibordan chetda qolmadi. Hatto Venera ortidagi dafna butalari ham Laurentius - Lorenzo - de'Meditsining homiyligida oltin asrning qayta tug'ilishini ifodalagan.

Do'stlarining yashirin g'oyalarini juda yaxshi tushungan Botticelli, ramziylik va shaxsiy hazillar bilan to'ldirilgan o'zining vizual she'riyatini muvaffaqiyatli rivojlantirdi.

Lorenzoning o'ziga xos mumtoz haykallaridan ilhomlanib, Botticelli keyinchalik o'zining radikal uslubini yangicha darajaga ko'tarib, Lorenzoning amakivachchasi Lorenso di Perfrancesco de'Medici uchun to'y sovg'asini taqdim etdi.

Galereya ko'rinishi uchun rasmni bosing
& LdquoBiner of Venera & rdquo o'z davrining boshqa rasmlaridan farq qilardi. Nikoh to'shagining tepasida osib qo'yish uchun mo'ljallangan, bu odamlarning xohish -irodasining jasoratli bayrami edi. Rasm shu qadar ziddiyatli ediki, yarim asr davomida yopiq eshiklar orqasida saqlangan.

Garchi Botticelli Lorenzo bilan yaqin bo'lib qolsa va 1492 yilda o'lim to'shagida hushyorlikni saqlaydigan do'stlaridan biri bo'lsa -da, Botticellining akasi olovli Savonaroloning shogirdi bo'lib qolgan. Lorenzo vafotidan keyin, hatto Botticelli ham diniy ishtiyoq bilan supurib tashlandi. Uning "O'lik Masih ustidan yig'lash" va "rdquo" kabi keyingi rasmlari Savonarola va'zlarining apokaliptik mavzularini aks ettirgan.

Botichelli, o'zining abadiy najodidan qo'rqib, hatto o'z rasmlarining bir qismini rasmga tashladi. Bekorlik gulxanlari. Uyg'onish davrining qaysi durdonalari bunday g'ayratli fundamentalizmdan abadiy yo'qolganligini hech kim bilmaydi.


Venera de ' Medici

Venera va Medici
Uffizidagi asl nusxasi, Florensiya marmar, 158,4 x 43,8 x 47,6 sm, Xanna Soyer Li sovg'asi, 1861 yil.

XIX asrning boshlarida Qo'shma Shtatlarga tobora ko'proq kela boshlagan mashhur haykallarning ko'p nusxalari odatda gipsdan qilingan. Marmar bilan taqqoslaganda, gips nisbatan arzon va tashish unchalik qiyin emas edi, lekin bu shuni anglatadiki, kollektorlar marmar nusxalarini olishlari mumkin edi. Marmar yanada nozik va har doim qadimgi odamlar afzal ko'rgan material bo'lgan, yoki hech bo'lmaganda bu XIX asrdagi e'tiqod edi. Kabi "ldquooriginal & rdquo" marmarining yulduz sifatini hisobga olgan holda Venera de & rsquo Medici, 1680 -yillardan boshlab Uffizi galereyasi va rsquos mashhur Tribuna markazining asosiy qismi bo'lib kelgan, uning marmar nusxasini sotib olish katta ahamiyatga ega bo'ladi. Bu, albatta, 1860 -yillarning boshlarida, Boston Afinasi va aeligumiga aynan shunday sovg'ani olish baxtiga muyassar bo'lgan.

Asl nusxasi topilgan sana va joy Venera va Medici ma'lum emas. Bu, ehtimol, 1598-yilda Medici oilasi kollektsiyasida bo'lishi mumkin edi, lekin 1638-yilga kelib, u erda. 1680-yillarning o'rtalariga kelib, u Uffizining markazida joylashgan Tribuna xonasida o'rnatilgan bo'lib, u to'plamdagi eng yaxshi asarlarga bag'ishlangan edi. [1] U erda haykal va ldquovalar eng zo'r Venera va tirik qolgan yarim o'nlab eng yaxshi antiqa haykallardan biri sifatida hurmatga sazovor bo'lgan. & Rdquo [2] Uning nusxalari deyarli har qanday ko'rinishda qilingan va Tribunaga tashrif buyurishgan. ning Venera, Grand Tourda hamma uchun majburiy edi.

Shunisi e'tiborliki, uning gipsli versiyasi Venera va Medici 1727 yilda ingliz rassomi Jon Smibert tomonidan kichik guruhlar va nusxalar tarkibida Bostonga olib kelingan Amerikaga kelgan birinchi gastrollardan biri. Smibert & rsquos Boston studiyasi, u saxiylik bilan muntazam ravishda jamoatchilikka ochildi, bu suratlar, shuningdek, Evropada to'plagan Old Master rasmlari va gravürlarining nusxalari bor edi. Muzeylar yoki san'at ko'rgazmalari tashkil qilinishidan oldin, Smibert & rsquos studiyasidagi ko'rgazma tashrif buyuruvchilarga, shu jumladan yosh rassomlarga 1751 yilda Smibert vafotidan ko'p vaqt o'tmay buzilmagan va ochiq bo'lgan "ziyofat" va "rdquo" ni taqdim etdi. [3]

Tilning ahamiyati Venera va Medici Albatta, asarning nusxasini Afina va aeligumga bergan homiy Xanna (Soyer) Li (1780-1865) yo'qolmagan bo'lardi. Erta beva qolgan Li, yolg'iz o'zi uchta qizni tarbiyalagan, lekin 1832 yilda onalik burchini bajarib, yozuvchilikka murojaat qilgan. [4] Uning birinchi nashri Xanna Adams haqidagi insho edi (65 -mushukka qarang) va uning asarlari tez orada muvaffaqiyat qozondi. [5] 1840 va 1850 -yillarda, aslida, uning kitoblari keng o'qilgan va u nufuzli muallif sifatida e'tirof etilgan. Uning eng muvaffaqiyatli kitobi, Yashashning uchta tajribasi (1837), shaxsiy mablag'larni boshqarish usullari haqidagi risola, oxir -oqibat Amerika va Angliyada o'ttiz nashrda chop etildi. [6] Shuningdek, u tasviriy san'at haqida yozgan va shu mavzuda ikkita kitob tayyorlagan: Eski rassomlarning tarixiy eskizlari (1838) va Haykaltarosh va haykaltaroshlarning tanish eskizlari (1854). Ulardan ikkinchisi-qadimiy Misrdan zamonaviy Evropa va Amerikagacha bo'lgan G'arb dunyosidagi haykaltaroshlik tarixining ikki jildli so'rovnomasi. Bu amerikalik haykaltaroshlar haqida eslatib o'tilgan birinchi kitoblardan biri edi va bu holda Li, ehtimol, shaxsan o'zi uchrashgan rassomlarni aniqlagan bo'lardi: Horatio Grinof, Genri Dekster va Jon C. King, ularning hammasi Boston bilan muhim aloqalarga ega edi. U, shuningdek, Kerolin Uilson va Xarriet Xosmer kabi amerikalik ayol haykaltaroshlarga bag'ishlangan yakuniy bo'limni o'z ichiga olgan.

Li Afina va aeligumga uning nusxasini berganida Venera de & rsquo Medici, u uning paydo bo'lishi va paydo bo'lishi shartlarini esladi. Bu marmar nusxasi Venera va Medici Florensiyada, u yozganidek, akam janob Uilyam Soyer Italiyada bo'lganida sotib olgan. U Bostonga etib kelganida, uning do'sti doktor Jon Uorren mas'uliyatni o'z zimmasiga oldi va uni 1816 yilda Tibbiyot kollejiga topshirdi, u erda u 1840 yilgacha akam menga berganida qoldi. U hozirgacha mening qo'limda qoldi. . . . Men buni Boston Afinasi va aeligumga taqdim etishdan mamnunman, chunki u bu olijanob muassasada xavfsiz va munosib uyga ega bo'ladi. [7] Asar kutubxonaga o'rnatilgandan so'ng, Afina va aeligum va rsquos vasiylari bundan xursand ekanliklarini bildirdilar va bu bino va rsquos haykallar galereyasini boyitilganini ta'kidladilar. [8]

Devid B. Dearinger, Stenli Ellis Kushing va Devid B. Dearinger, tahr., Qabul qilingan ta'mlar: Boston Afinasi va aeligumining 200 yillik yig'ilishi (2006): 256-258. Mualliflik huquqi va nusxasi The Boston Athen & aeligum.

[1] Tribuna tarixi uchun Marko Kiarini va ldquo saroydan muzeygacha: Florentsiya galereyalari tarixi va Mina Gregoridagi rdquo -ga qarang. Uffizi va Pitti galereyalarida rasmlar (Boston: Little, Brown and Company, 1994), 10-17.

[2] Frensis Xaskell va Nikolas Penni, Taste va antiqa buyumlar: Klassik haykaltaroshlik jozibasi 1500-1900 (Nyu -Xeyven: Yel universiteti matbuoti, 1981), 325.

[3] Richard X.Sonders, Jon Smibert: Mustamlakachi Amerika va birinchi portret rassomi (Nyu-Xeyven: Yel universiteti matbuoti, 1995), 67-68.

[4] Sidney Gunn, & ldquoLee, Xanna Soyer va rdquo Dumas Malone, tahr., Amerika biografiyasi lug'ati (20 jild. Nyu-York: Charles Scribner & rsquos Sons, 1933), 11: 106-107.

[5] [Xanna Li], & Davomida ldquoNotices, va Xanna Adamsda rdquo, Miss Xanna Adams xotirasi (Boston: Grey va Bowen, 1832).

[6] Sara Xosepa Xeylning so'zlariga ko'ra, Li beva qolgan, lekin qashshoq bo'lmagan va yozuvchi bo'lib qolgan, pullik maqsadlar uchun emas, balki yoshlarga ko'rsatma berishni xohlagani uchun. Qarang, Xeyl, Ayol va rsquos yozuvi yoki barcha taniqli ayollarning eskizlari, yaratilishdan milodiy 1854 yilgacha (Nyu -York: Harper va aka -ukalar, 1860), 719.

[7] xonim. Jorj G. Li janob Genri Rojersga, 1861 yil 14-mart, BA Letter Book 24 (1807-1887).

[8] & LdquoRasmiy san'at qo'mitasi hisoboti, & rdquo 1862 yil 6 yanvar. BA maktublar kitobi 24. Xanna haykaltaroshlikka qiziqishi uning nabirasi Yuliya (Bryant) Peynga o'tdi, u Afrin va aeligumga Xarriet Xosmer tomonidan muhim marmar sovg'a qildi (qarang) mushuk. 87).


Ish: Venera Medici

“Jon Ruskin homilador bo'lgan ayollarning eng toza va eng yuqori mujassamlanishlaridan biri.

“Venere De ’ Medici ” - bu g'arbiy madaniy tasavvurning bir qismiga aylangan san'at asarlaridan biri bo'lib, u har qanday yoshdagi rassomlar uchun namuna sifatida olingan. Uyda joylashgan Florensiyadagi Uffizi galereyalari, eramizdan avvalgi I -II asrlarga tegishli marmar haykal yasalgan Apollodorusning o'g'li Kleomen tomonidan yozilgan. taglikka o'yilgan imzo bo'yicha.

153 sm balandlikdagi ilohiylik bizni oldida turibdi uning barcha uyg'un shakllari va yalang'ochligi. U xuddi suvdan chiqmoqchi yoki suvdan chiqmoqchi bo'lib tasvirlangan va kimdir kuzatayotganini bilib, oldinga egilib, kamtarlik bilan chap qo'li bilan pubisini yopishga harakat qilib, o'ng egilgan oyog'ini ichkariga burib, behuda urinmoqda. ko'kragini o'ng qo'li bilan yashirish. Uning boshi chapga burilgan, sochlari jingalak va bo'yniga yig'ilgan, yuzida klassik xususiyatlar bor, lekin og'zini yarmi ochib, hayratda qoldi. Haykalning og'irligi uning chap oyog'i va ikki kubok minadigan delfin shaklidagi tayanch bilan quvvatlanadi.
Nozik nafis harakatlarida sezgir va jirkanch, u mashhur Knidos Afroditasiga, Praxiteles yaratgan durdonaga va xususan Kapitolin Veneraga kuchli uslubiy o'xshashliklarni ochib beradi. Tabiiy elementlarni ko'rsatishga alohida e'tibor berilsa -da, tana hali ham idealizatsiyalangan ko'rinadi, bu uning asl nusxadan nusxasi degan farazni kuchaytiradi. Biroq, qadimgi davrlarda rassomlar ma'buda tasvirlarini qidirgan ma'naviy qadriyatlarning ahamiyatsizligi, bu faqat keksalar tomonidan ilhomlangan asl asar haqidagi gipotezani tasdiqlashi mumkin edi.

Venera va kollektsiyaning tarixi
Trajan termal vannalarida topilgan haykal, ehtimol, Tivolidagi Hadrian villasida edi. U XVI asrda Alfonso d ’Este tomonidan sotib olingan va keyin kardinal Ferdinando de Medichiga sotilgan. Napoleon haykaldan juda hayratda qoldi va Italiyani zabt etganda, bu o'g'irlangan va Parijga olib ketilgan birinchi san'at asarlaridan biri edi (1803). Qayta tiklash paytida qaytarilgan (1815).


Nusxa nusxasi

Kempbell uy muzeyiga sayohat bir nechta narsalarni kafolatlaydi:

1.) Siz ko'p zinapoyadan yuqoriga va pastga tushasiz.

2.) Siz bizning ajoyib doktorlarimiz yoki stajyorlarimizdan ajoyib va ​​qiziqarli sayohatga chiqmoqchisiz.

3.) Siz Viktoriya davrining ajoyib dizayni va chiroyli san'at asarlarini ko'rasiz.

Bu xabar so'nggi nuqtaga - Robert va Virjiniya Kempbell va ularning o'g'illari yillar davomida to'plagan ajoyib san'at to'plamiga bag'ishlangan va biz yaqinda ketgan bahorgi stajyorimiz Emi siz qilayotgan ishlaringiz bo'yicha o'tkazilgan katta tadqiqotlar uchun minnatdorchilik bildiramiz. o'qing.

Jyul Lefebrning Jeyms Kempbellning 1895 yilda Parijda chizilgan rasmlari.

Kempbell uyi mashhur rassom Jyul Lefebrning kutubxonasida osilgan Jeyms Kempbellning portreti kabi chiroyli san'at asarlari bilan faxrlansa -da, muzeyga tashrif buyurganingizda ko'rgan ko'plab san'at asarlari asl asarlarning nusxalari, ba'zilari antik davrga qaytadi.

Qizig'i shundaki, qo'shimcha tekshiruvdan so'ng, tajribali stajyor Emi bizning haykallarimizdan birining hikoyasini ochdi va bu aslida nusxaning nusxasi ekanligini aniqladi.

XIX asrda Kempbelllar singari badavlat oilalar uchun mashhur tendentsiya taniqli rassomlarning asarlarini o'z uylarida namoyish etish edi. Biroq, afsonaviy rassomlarning asl haykallarini namoyish etish amaliy bo'lmagan va ko'pincha moliyaviy jihatdan imkonsiz bo'lar edi, hatto Kempbelllar kabi badavlat oilalar uchun ham. Buning ustiga, asl nusxalarning aksariyati marmardan yasalgan, shuning uchun asl nusxalarning gipsli nusxalarini sotib olish ularni jo'natishni osonlashtirdi va turar -joy sharoitida namoyish qilish ancha amaliy edi.

Kempbell uyining ertalabki xonasida Antonio Kanovaning "Venera Italica" byusti.

Kempbelllar o'ziga xos yaqinlikka ega bo'lgan rassomlardan biri 18 -asr oxiri - 19 -asr boshlariga to'g'ri kelgan italyan haykaltaroshi Antonio Kanova edi. Bu erda Kempbell uyida namoyish etilgan eng batafsil asarlarni ertalabki xonada topish mumkin - uning byusti. Italiya Venera.

Canovaning asl "Venera Italica" asari.

OK, shuning uchun siz bu Canovaning asl haykali emas deb taxmin qilyapsiz. Va siz haqsiz. Aslida, asl nusxasi ancha kattaroq va biroz ... ochiq. Virjiniya Kempbell mehmonlarni uyidan o'tayotganda kutib olishni xohlamas edi.

Qizig'i shundaki, aslida Kanovaning asl nusxasi Italiya Venera aslida hammasi ham asl emas. Aslida, bu ancha eski deb nomlangan asar nusxasi Medici Venera Kanova kiyim yaratib, Veneraning qo'lini o'zgartirib, o'ziga xos tarzda aylantirdi. The Medici Venera eramizdan avvalgi I asrga to'g'ri keladi, Kempbelllar Veneraning boshi o'z yashash xonasida ko'rgazmali ko'rinishga ega bo'lishidan taxminan 2000 yil oldin.

Miloddan avvalgi I asrga tegishli "Medici Venera"

Lekin kuting! Yana bor! Kempbelllarning Veneradagi byusti nafaqat Antonio Kanovaning nusxasi Italiya Venera, bu nusxasi Medici Venera, lekin Medici Venera Aslida, uning boshlanishi hatto eski bir haykalning nusxasi sifatida bor Knidos Venera qadimgi Yunonistonda ishlab chiqarilgan. Asl nusxa endi yo'q bo'lsa -da, bizda asl nusxaning nusxalari bor (siz taxmin qildingiz!).

Yunon antik davriga tegishli "Venera Knidos" nusxasi

Demak, sizda bor. Kempbellsning Veneradagi byusti aslida nusxa nusxasining nusxasi. Hali boshingiz aylanayaptimi?

Klassik haykallarni uyda namoyish qilish amaliyoti 19 -asrda tobora ommalashib bordi va rassomlar yangi asarlar uchun ilhom sifatida klassik asarlardan tobora ko'proq foydalana boshladilar. Neoklassitsizm deb nomlanuvchi bu harakat o'sha paytda olimlar va tanqidchilar uchun juda katta muammo tug'dirgan - bu san'at yangi bo'lganmi? Yoki bu shunchaki nusxa bo'lganmi? Umuman kelishilgan javob - bu ikkalasi ham. Biz asl nusxaning qanchalik o'zgarganini ko'rishimiz mumkin Venera uning keyingi mujassamlanishi Kempbell uyida tugashidan oldin o'tkazilgan, vaqt o'tishi bilan farqlar asta -sekin qo'shilib, bu raqamni tabiiy holga keltiradi. Garchi bu o'zgarishlar va mashhur asarlarning tijoratlashtirilishi san'atni oddiy odamlarga yanada qulayroq qilishiga olib kelgan bo'lsa -da, bu neoklassik harakat, badiiy yangilik va identifikatsiyani derazadan arzon reproduktsiyalar foydasiga chiqarib tashlagan, aslida san'atning pasayishini ko'rsatadi.

Venera (chapda) Kempbell uyining ertalabki xonasida, taxminan 1885 yil
© Campbell House jamg'armasi 2013 yil

Qaysi lavozimni egallashingizdan qat'i nazar, hatto neoklassik buyumlar ham tafsilotlarga e'tibor bermasligini inkor etib bo'lmaydi va agar biz itarib yuborsak, biz Canovaning nusxasidan mamnunmiz. Venera so'nggi 150 yil davomida Kempbell uyida burchakdan kuzatib turdi. Hatto bu nusxaning nusxasi bo'lsa ham ... nusxasi.


Mikelanjelo Buonarroti

Maftunkor yosh Mikelanjelo Lorentsoning e'tiborini tortdi. Rassom Medici xonadonida o'z iste'dodlarini rivojlantirishga taklif qilinadi. U qisqa vaqt ichida oilaning bolalari bilan birga yashadi, ulardan ikkitasi Papaga aylanadi (Papa Leo X va Papa Klement VII).

Qanotli Lorenzo 1492 yilda vafot etishi siyosiy va diniy qo'zg'olonni qo'zg'atdi va Mikelanjeloni otasiga qaytishga undadi. U oilani qo'llab -quvvatlashdan bosh tortdi.

Uning eng hurmatli haykali Devidu atigi yigirma olti yoshida tugatgan, Dovudning Injilda Go'liyot ustidan qozongan g'alabasini tasvirlaydi. Haykal, shuningdek, respublikaning boshqa majburlovlar ustidan beqiyos erkinligini ramziy ma'noda anglatadi - bu Lorenzo vafotidan keyin Medici oilasining ta'siri asta -sekin kamayib borayotganiga bilvosita ishora. 1536 yilda Mikelanjeloga rasm chizish topshirildi Oxirgi hukm Papa Klement VII (shuningdek, uning bolaligidagi do'sti Giulio de 'Medici) Sistine ibodatxonasining qurbongoh devorida.


Veneraning tug'ilishi

Rasm Buyuk Lorenso amakivachchasi Lorenzo di Perfrancesco de'Medici tomonidan buyurtma qilingan. Bu mavzu, ehtimol, gumanist Poliziano tomonidan taklif qilingan. Unda dengiz ko'pikidan tug'ilgan, g'arbiy shamol esgan Zefir va nimf Xloris Horaylardan biriga qarab tasvirlangan, u uni gulli mantiya bilan kiyintirishga tayyorlanmoqda.

G'arb rasmlarining bu universal belgisi, ehtimol, 1484 yilda Lorenso di Pierfrancesco de 'Medici egalik qiladigan Castello villasi uchun chizilgan. Giorgio Vasari bu asarni XVI asr o'rtalarida Botticellining boshqa mashhur Primaverasi bilan birga ko'rgan va uni "Venera tug'ilishini ko'rsatish" deb ta'riflagan. texnik va uslubiy xilma -xilligiga qaramay, endi qabul qilinmaydi. Biroq, biz tug'ilishdan ko'ra, ma'buda o'z vatanining qirg'og'iga, Kipr oroliga yoki Kiteraga qo'ndi. Gomer va Ovidning metamofozlaridan kelib chiqadigan mavzuni buyuk gumanist Agnolo Poliziano o'zining Stanze she'riy she'rlarida ham nishonlagan. Uffizining Venera "Venera pudica" turiga mansub bo'lib, uning o'ng ko'kragi o'ng qo'li bilan qoplangan va uzun sariq sochlari tanasini qisman yopib qo'ygan. Ma'buda qobiq ustida tik turibdi, chunki u shamol xudosi Zefir shamoli bilan qirg'oq tomon haydab borar edi, u nimfani ushlab turgan Xloris. O'ng tomonda pushti gullar bilan qoplangan plash bilan Venerani qirg'oqqa kutib olishni kutayotgan bahor Xori.

Dengiz manzarasi o'zining metafizik ohanglari va deyarli haqiqiy bo'lmagan sifati bilan hayratlanarli darajada yumshoq, nozik nur bilan yoritilgan. Botticellining boshqa durdonasi Pallas va Kentavr singari, Veneraning tug'ilishi tuvalga bo'yalgan - bu juda g'ayrioddiy - suyultirilgan tuxum sarig'ini ishlatishga asoslangan nozik temperamentli texnikadan foydalangan holda. freskning tasvir sifatini esga oladigan g'ayrioddiy shaffoflik. Rasm klassik haykalni eslatadi va rassom aniq bilgan Uffizida topilgan mashhur Medici Veneraga juda o'xshaydi. Bu xayolparast vahiyning asl ma'nosi hali ilmiy munozaralar va tadqiqotlar ostida, lekin, shubhasiz, Medici saroyida keng tarqalgan neoplatonik falsafa bilan bog'liq.

Primavera singari, Veneraning tug'ilishi, shuningdek, yosh Lorentsoga yozgan xatida Marsilio Ficino tomonidan ishlab chiqilgan Humanitas yoki fazilatli insoniyat tushunchasi bilan bog'liq. Ernst Gombrich talqiniga ko'ra, asar ruh va materiyaning ramziy birlashuvi, g'oya va tabiatning uyg'un o'zaro ta'sirini tasvirlaydi. Shunga qaramay, bu rasmning g'ayrioddiy tasviriy talqinlari juda ko'p va xilma -xildir. Ilohiy efir figurasi Florentsiyaga kelganida Humanitasning allegorik vakili sifatida qaraldi, ma'buda uchun gul plashini ushlab turgan nimfani Flora deb atash mumkin. Bu erda uni Florensiya shahri timsoli sifatida ko'rish mumkin. Bu asardan Bottisellning klassik antik davr bilan raqobatlasha oladigan mukammal shaklga intilishining yaqqol dalillari paydo bo'ladi. Gumanist Ugolino Verino 1485 yilda Vengriya qiroli Matias Korvinusga taqdim etgan "Epigrammata" asarida florensiyalik rassomni qadimgi Yunonistonning afsonaviy Apellalariga o'xshatdi.


Volsella

Yunonlar o'z ayollarini haykallarini yoqtirgandek, marmar kabi silliq va yaltiroq qilib yoqtirishgan. Qovoq sochlari ular uchun maqom ramzi edi. Yuqori sinf xonimlar buta bilan o'lik holda ushlanmaydi. Rimliklar ham publarga g'amxo'rlik qilmaganlar va uni yosh qizlardan yo'q qila boshladilar, u maxsus cımbızla paydo bo'lgan paytdan boshlab oyoqlarini yirtib tashlaydilar. volsella Voy! Shuningdek, ular kremlar ishlatilgan filotrum yoki tomchi, tarkibiga qatronlar, echkilarning o'tlari, yarasalar qoni va kukunli ilon kiradi. Shunday qilib ... Nairaning qadimiy ekvivalenti, lekin, ehtimol, yomon hidroq.


"Medici the Magnificent –" serialidagi fakt va fantastika.

Serial nima haqida?

Qisqacha aytganda, serial Congiura dei Pazzi (Pazzi fitnasi) ga qadar bo'lgan voqealarga bag'ishlangan. 1478. Bu vaqtda Medici dushmanlarishu jumladan, Papaning o'zi ham, Patsi oilasi bilan birlashishda edi aka -uka Medichi, Lorenso va Giulianoni o'ldirish. Biz Lorenzo otasi Pyero vafotidan keyin hokimiyat tepasiga kelganini ko'ramiz.

Serialda ehtirosli kishilar haqida ham so'z boradi Lorenzo o'rtasidagi sevgi hikoyasi ulug'vor va uning sevgilisi Lucreziava halokatli hikoya Giuliano va Simonetta, baxtsiz Vespuchchi bilan turmush qurgan.

Serialda qanday haqiqat va qanday fantastika bor? Pazzi fitnasi

Bu serialni yaratuvchilari har xil turlarini ko'rsatishda sodiq qolishgan siyosiy intrigalar, Bu sevgi hikoyalari haqida gap ketganda, ular o'z tasavvurlarini ishga soladilar.

Boshlash uchun, hujumning asosiy faktlari o'zlari ancha aniq. Suiqasd Florensiyaning Duomo shahrida sodir bo'lgan Pasxa massasi (1478 yil 26 -aprelda), ikkala aka -uka ham ruhoniy bilan birga pichoq bilan o'ralgan edi.

= & gt "Ajoyib" kadr qayerda? Serialning suratga olish joylari haqida bilib oling!

Lorenzo uning hujumchilarining oldini olishga muvaffaq bo'ldi va muqaddaslikka qochish, esa Giuliano shafqatsiz pichoq bilan o'ldirilgan Francesco dei Pazzi tomonidan Duomo ichida. Tarixchilarning aytishicha, Giulianoning jasadida 19 pichoqdan kam bo'lmagan jarohatlar bor.

Hisobot haqida batafsil va aniq ma'lumot olishni istaganlar uchun Medici davri, shu jumladan Congiura dei Pazzi, biz Kristofer Xibbertning kitobini tavsiya qilamiz: Medichi uyining ko'tarilishi va qulashi.

Lorenzo, zolim zolim

Tarixchi Gucciardini Lorentsoni chaqirdi: “ yoqimli zolim ”. O'sha paytda Florensiya hech bo'lmaganda qog'ozda bo'lgan konstitutsiyaviy respublika edi. Aslida Medici samarali edi (agar norasmiy bo'lsa) shaharni boshqarish bir asr davomida o'z pullari va ta'siridan foydalanib, o'z kuchlarini mustahkamlashdi. Birinchi Medici buni qilgan, birinchi mavsumda serialda qatnashgan Lorenzo bobosi Cosimo Elder.

Lorenzo boshqacha emas edi. Ham o'zi, ham shahri uchun shuhratparast, u iqtidorli diplomat edi, u Italiya miqyosida "igna" bo'lishga muvaffaq bo'ldi va#8221. Evropadagi boshqa davlat rahbarlaridan farqli o'laroq, u boshqalarga qaraganda kuchliroq bo'lsa ham, oddiy fuqaro bo'lib qoldi.

Giuliano de Medici (chapda) va muhtasham Lorenzo (o'ngda)

Pazzi oilasi. Buyuk intrigerlar.

Pazzilar bir edi qadimgi va olijanob florensiyaliklar oilasi kimning boyligi o'tgan bo'lsa bank. Florensiyada hokimiyatni o'z qo'liga olishga intilgan oila.

Serialda biz patsilar Medichidan qutulish "ozodlik" va "8221 demokratiya" nomidan qilinganini da'vo qilayotganini ko'ramiz. Haqiqat shundaki, patsilar va fitnachilar Papa, shu jumladan, shunchaki xohlagan o'z kuchlarini kengaytiradilar.

Sevgi hikoyalari. Lorenzo, Lucrezia va Clarice.

Haqiqatan ham Lorenso de Medici oshiq edi nomi bilan tanilgan ayol bilan Lucrezia Donati. Biroq, ularning munosabatlari tarixda shunday bo'lib qoldi platonik, va u ’s u unga bag'ishlangan sevgi she'rlar yozgan dedi. Seriyada ko'rsatilgandek, ular jismoniy munosabatlarga ega ekanliklariga hech qanday dalil yo'q.

Lorenso bo'lgani rost Klaris Orsiniga uylangan, Rimdan olijanob qiz, onasi tomonidan uyushtirilgan o'yin. Qachon Lorenzo a edi jasur va ehtirosli, Klaris bo'lgani aytilgan taqvodor va orqaga tortildi, lekin ayni paytda juda kuchli. Garchi ular bir -biriga juda mos kelmasa ham, ular bir -birlarini hurmat qilishgan va ishlab chiqarishga muvaffaq bo'lishgan 10 bola birga.

Giuliano va Simonetta. She'rdan tug'ilgan sevgi

Giuliano de Medici va Simonetta Kattaeno o'rtasidagi sevgi gumanist she'ridan tug'ilgan. shoir Polizano, kimni biz serialda ko'ramiz. Bu she'rda u a joust bu Giuliano 1475 yilda g'alaba qozondi unda u o'zining g'alabasini Simonettaga bag'ishlaydi, uning go'zalligi Florensiyada hayratga solgan ayol.

U ... edi Marko Vespuchchi bilan turmush qurgan, kim Amerigo Vespuchchining amakivachchasi edi – mashhur kashfiyotchi. Giuliano va Simonetta munosabatlari borligiga hech qanday dalil yo'q, lekin biz buni bilamiz eri uni o'lishiga tashlab qo'ymadi seriya taklif qilganidek sovuq kamerada. Aslida u 22 yoshida, ehtimol sil kasalligidan, Patsi fitnasidan ikki yil oldin vafot etgan.

Giulianoning haqiqiy sevgilisi bor edi, Fioretta, kim edi vafot etganida homilador. Ularning o'g'li Giulio Lorenzo tomonidan tarbiyalangan va voyaga yetib, Papa bo'lgan.

Serialda Giulianoning Lorentsoga hasad qilgani va biroz tushkunlikka tushgani ko'rsatilgan, tarix kitoblarida esa u kelishgan, sportchi va har doim mehribon odam akasi bilan yonma -yon. Giuliano de ’ Medici va uning hayoti haqida ko'proq bilib oling.

Botticelli, Uyg'onish davri rassomi

Seriya yaratuvchilari ixtiro qilmaganlar Botticelli va Simonettaga bo'lgan muhabbat. Ba'zi manbalarga ko'ra, u unga va uning go'zalligiga befarq bo'lgan va uni a sifatida ishlatgan ko'plab rasmlarida model. Giuliano va Simonetta birgalikda suratga tushish ehtimoldan yiroq emas rasm va#8220Mars va Venera ” ko'p tanqidchilar uning hikoyasidan ilhomlangan deb taxmin qilishadi. Qizig'i shundaki, Botticelli Simonetta va Florensiyadagi Ognissanti cherkovi bilan bir xil cherkovda dafn etilgan.

“Mars va Venera ” (taxminan 1485), Botticelli

Joylar – Shou Florentsiyada suratga olinganmi?

Seriyada Palazzo Vekkioning tashqi ko'rinishi tasvirlangan Florensiya aslida filmda suratga olingan Palazzo dei Priori Volterra shahrida. Bu Toskandagi eng qadimgi jamoat binosi sifatida tanlangan bo'lardi va Palazzo Vecchioga juda o'xshash dizaynga ega edi. Respublika a'zolari ketma -ket uchrashganda, biz ularni Palazzo dei Priori shahridagi Sala del Concilio ichida ko'ramiz.

Biz ko'rganimizda Medici qarorgohi ular aslida dan foydalanmoqdalar Palazzo Pikolomini Piazza del Duomo, Pienza shahrida, aslida Medici Florensiyadagi Palazzo Medici Rikkardi shahrida istiqomat qilgan, lekin bu serialda umuman mavjud emas.

Florensiyaning yuqoridan tushgan suratlari tepalikdagi shahar sifatida ko'rsatiladi, bu erda, albatta, u yo'q ’t. Shahar devorlarining o'qlari aslida Volterra devorlari.

Oxirgi narsa … Tashqi ko'rinishini ko'rganingizda Florensiya sobori, bugungi kunga o'xshamasdi. The fasad faqat 19 -asrda qo'shilgan.

Piazza Duomo, Pienza: Madaniyat


Tibbiyot: pul, afsona va sir

Londondagi Milliy galereyaning Seynsberi qanotida zamonaviy san'atning asos soluvchi durdonalari o'zining ulug'vorligi bilan bezatilgan. San'atning zamonaviy g'oyasi - bizning fikrimizcha, san'at asarlari shunchaki bezak yoki diniy tasvir sifatida emas, balki tasavvur va aqlning noyob namoyishlari sifatida jiddiy qabul qilinishi kerak - Italiyada Uyg'onish davrida boshlangan. XV asrda san'atning bu yangi g'oyasi haqida eng ko'p o'ylaydigan shahar Florensiya edi va bu erda Sainsbury qanotida siz o'sha joy va vaqtning shon-sharafini ko'rishingiz mumkin: aka-uka Pollaiuolo Sebastyan, Filippo Lippi Xabar, Sandro Botticellining Venera va Mars.

These artists had something important in common, beyond the fact that they all worked in 15th-century Florence. All of them had close ties with one family: the Medici. The Annunciation panel by Lippi actually comes from the Medici palace, and Antonio del Pollaiuolo painted decorations for this domestic temple of the arts. Botticelli was a Medici protege, who portrays himself among the men of this famous lineage in his Adoration of the Magi in the Uffizi.

The Medici are among the most renowned art patrons in history, and with good reason. But here's a fascinating thing: they are also among the architects of the modern economy. They were the greatest bankers of their age, and the Medici bank pioneered crucial aspects of modern finance. They were "foreign exchange dealers" who enacted a "transfiguration of finance", points out the financial historian Niall Ferguson. When we look at Botticelli's Venus, we are looking at money.

An exhibition at the Strozzi palace in Florence this autumn (24 September, to be precise), called Money and Beauty, will explore this very contemporary aspect of the Medici. This timely show proposes, according to the press release, to "show how the modern banking system developed in parallel with the most important artistic flowering in the history of the western world". It sounds riveting. But there is one aspect of the relationship between art and money in Medici Florence that is deeply enigmatic.

In the Sainsbury wing, you can easily see the fruits of Medici largesse. But what you cannot see, what in fact you rarely find in Florentine Renaissance art, is a brass-tacks portrayal of merchant life.

The Medici chose to have themselves portrayed not working at the bank, but in the robes of the Magi. They commissioned paintings not of the marketplace, but of mythology. There is a glaring contrast between the art of Renaissance Florence, with its passionate recreations of classical myth and history, and the raw realism of northern European portraits of businessmen. Hans Holbein's portrait of a merchant surrounded by the instruments of his trade has no equivalent in the art associated with the Medici family. Nima sababdan?

An answer may lie in the history of the family itself. The Medici bank was brought to the forefront of the European economy by Giovanni di Bicci de' Medici, who died in 1429. His son Cosimo was the richest man in Europe. Yet Cosimo did not earn his honorary title "Father of his country" through financial brilliance. He was given it because he used the wealth of the family business to reshape Florentine politics. That obsession with politics grew until the most powerful and charismatic Medici of all, Lorenzo the Magnificent, let the bank decay while he concentrated on running the Florentine state.

It's a strange irony that Renaissance Florence was built by capitalist innovation, but went out of its way to make money invisible in its art. Politics, not money, dominated this city's culture. The ultimate beneficiary of Medici patronage was Michelangelo, who shared both the Medici instinct for making money and the Medici determination to ignore it. His Moses really has loftier things than money in mind.

The absence of financial imagery in Florentine Renaissance art may even explain why the city went into cultural decline after 1529. The later Medicis completed the change from merchants to aristocrats and even royals. As they made themselves Dukes of Tuscany and intermarried with European royal families, the art and architecture of Florence gradually lost its edge. The moral might be that if money makes art, snobbish disdain for money can kill it.


Videoni tomosha qiling: The Medici Dynasty. 1230-1743


Izohlar:

  1. Toramar

    Menimcha, siz to'g'ri emassiz. Men buni isbotlay olaman. Bosh vazir yozing.

  2. Clarke

    Bu faqat bir narsaning ortidan.

  3. Fekora

    Menimcha, ular noto'g'ri. Men uni muhokama qilishni taklif qilaman. Menga PM orqali yozing, gapiring.

  4. Pit

    Men uning nuqtai nazarini to'liq baham ko'raman. Hech narsa yaxshi fikr yo'q. Men roziman.

  5. Ayo

    Bu sizning qo'lingizda emas!

  6. Wurt

    Men o'yladim va u gapni bosdi



Xabar yozing